【第7回】「in the blue shirt ボーカルエディットの話」【TREKKIE TRAX pres Root Down Tips】

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この記事は2018/01/26 当時のRock’in Mailmanに掲載されたものになります。情報が現在と異なる可能性がございますがご容赦お願い申し上げます。

ご無沙汰しております、in the blue shirtこと有村です！

今週から本題（？）であるボーカルエディットについての話を真面目にしていきたいと思います。

iZotope Stutter Edit

ボーカルを刻んで再構築する手法はこれまで数多の楽曲で用いられています。”stutter editing”と呼ばれるような(iZotopeにもStutter Editというプラグインがありますね)音節単位で細かく刻んでエフェクティブに聴かせる手法や、印象的な単語やフレーズを繰り返し用いる使い方をしてみたりなど、そのスタイルは千種万様です。

音節単位で細かく刻んでいる例
Perfume「ねぇ」
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印象的な単語やフレーズを繰り返し用いている例
Carpainter – Breakdance
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僕は基本的にボーカルエディットで作成したフレーズを、FX的な使い方ではなく、メインのメロディラインとして用いるスタイルで曲を作っています。国内のプロデューサーだとbanvoxさんやDEDE MOUSEさんなどがそのような手法を用いていますね。僕も彼らの楽曲から大きな影響を受けています。

DE DE MOUSE / baby’s star jam
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banvox – Summer
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ある言語で歌われているボーカルのサンプルを、単語よりも小さい単位、音節まで刻むと、ボーカルは言葉的な意味、内容を失います。それを組み替えて作られるフレーズは、言語としては意味を持たないものになります。一方で、あえて単語以上の幅で素材を切ることでその単語の持つイメージを楽曲に乗せることもできます。

例えば「banvox – Summer」では、カットアップで言語的な意味を持たないラインを作りつつ、”Summer”という単語を効果的に用いることで楽曲にその単語のイメージを乗せています。言葉の意味をなくすことも、あえて残すこともこともできるのはボーカルエディットの妙の一つだと考えています。

説明した手法を片っ端から用いた拙作
in the blue shirt – seven bridge
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僕がボーカルエディットをする際に最も意識しているのは、”再構築で作られたフレーズに「歌心」をいかに乗せるか”ということです。カットアップによって作成されたフレーズはどうしても機械的、無機的な印象を与えてしまいがちです。それをあくまで歌モノとして聴かせるために、日々涙ぐましい努力を続けておりますが、次回以降はDAW上で僕がしている工夫を具体的に紹介していきます！