勝俣 まさとし（かつまた まさとし）

スタートは5歳で触れたドラムセット。　〜音楽との出会い

Rock oN：最初に音楽に触れた時のお話をお聞かせ頂けますか？

勝俣まさとし氏（以下 勝俣）：5歳の頃、何故かリズムに興味を持った子供で、お茶碗や机など周りの色んなものを叩くので親が見兼ねてドラムセットを買い与えてくれたんですよ。

Rock oN：そのドラムセットで演奏を始めたんですか？

もう、単に叩くだけですよ。そのうち、「ドラムセットはどうやって組み立てられているんだろう？」という興味が湧いて分解し始めるんです。結局組み立て直すことが出来なくてそのままに、となったんですが。子供にとってはおもちゃという感覚だったのかもしれません。小学高学年になるとラジオのエアチェックを始めて、歌ものの他にサントラもよく聞いてました。

当時のFMでは番組の時間いっぱいに１つのアーティストだけをかけたり、LP1枚をそのままかけたりしていました。子供のお小遣いではレコードはそんなに買えなかったので、当時の雑誌のFMレコパルの番組表とにらめっこしながら、ひたすらエアチェックしてました。週末は友達と録音会と称して集まり、レコードを持ち合ってダビングしあってました。

Rock oN：ドラム以降、楽器のほうは？

勝俣：小学6年生頃の時、チューリップや甲斐バンドなどに触発されてアコースティックギターを始めました。SUZUKIというメーカーなんですが、そのギターは今でも持っています（笑）。

中学生になると雑誌に載ってる歌本を見ながら歌って、それでコードを覚えましたが、紙面には押さえるポジションしか書いてないので、Fのコードはセーハ(人差し指を寝かせて全部の弦を押さえる）しない押さえ方で覚えてしまったんですが、後になって周りの友達がやってるのを見てセーハという技を知ったんです。

Rock oN：独学ならではのエピソードですね。

勝俣：学校に行くまでの1時間にDeep Purpleなどのレコードを1枚かけてギターで耳コピーして、それから学校に行って部活を終えて、帰って来たらまたギターの練習という感じで相当のめり込んでいました。バンドは高校に入って始めました。地元は河口湖なんですが、地元で活動するセミプロレベルのミュージシャンが結構いて、生の演奏を目にする機会が沢山あったんですよ。ジャンルはカントリーが多かったですね。

Rock oN：河口湖はカントリーなんですか！

勝俣：（笑）。音楽好きの大人が沢山いる場所で、僕らがロックを演奏してても不良だとかそういう目では見られることはなかったです。高校3年の時、いつも聞いてたNHK FMのリクエストアワーというラジオ番組に勝手に自分の作った曲を録音したカセットテープを送ったんですが、その番組のディレクターから「番組に出てくれませんか。」という電話がかかって来たんです。その番組に出演するスターダストレビューの前座として歌ってくれと。それもいきなり公開番組で（笑）。

Rock oN：おっ〜、高校生にしてみたらいきなり大抜擢じゃないですか！

勝俣：でも、「僕はそんなこと出来ません。」と怖じ気づいて断ってしまったんです。そしたら、「じゃあ、番組内で歌って下さい。」ということになったんですが、「それも出来ません。」と僕は断ってしまったんです（笑）。結局、番組内に詞のコーナーというのがあって、そこで3曲くらい歌いました。ディレクターが「君の詞はいいね。」と褒めてくれたんです。人前で歌ったのはそれが初めてだったんですよ。

Rock oN：上手くいったんですか？

勝俣：いや〜（笑）。友達が放送を録音してたんですが、全部、僕が回収しました（笑）。すごく恥ずかしかったので（笑）。

Rock oN：でも、学校に行ったら話題になったでしょう？

勝俣：凄かったですよ！「お前、歌手になるのかよ？」みたいな感じで笑われました。

効果音にグルーブを！　〜元ミュージシャンならではの発想

Rock oN：元々バンドをやられてた訳ですが、今のサウンドエディターの仕事と共通していることってありますか？

勝俣：僕はグルーブを大切にしてるんです。背景音にしても気持ちいい流れが出来てると、映画のストーリーに気持ちよく入っていけるし、逆に間合いが悪いと、気持ち悪く感じて映画に入れないんです。音楽と同じで、ベースやドラムが重要なように背景音が大事なんです。フェードの掛け方や倍音の調整を行うことによって、背景音でリズムを作ることが出来るんですよ。空気ってずっと一定じゃなく流れてますよね？

Rock oN：あまり気にしたことないんですが(笑)、そうですよね。

勝俣：いかに空気の流れを作るかということです。例えば、ストーリーの流れによって背景音の音圧を変化させることによって流れを作り、グルーブを作るんです。僕はスライ＆ザ・ファミリー・ストーンが好きなんですが、影響してるのかもしれません(笑)。僕が付けた音って映像に合ってない場合もありますよ(笑)。若干タイミングをずらすことによって、動きを表現したりするんです。サウンドエディットはフレームを追う緻密な作業ですが、忘れてはいけないのは、映像が流れてストーリーが流れているということ。劇場に足を運んでくれるお客さんは、止まっていたりコマ送りの映像は見ないという事です。

Rock oN：面白いですね(笑)。スライ同様、アフタービートということですね。

勝俣：そう、僕は後ノリが好きなんです(笑)。だから僕がやってると同業者にバレますよ。

Rock oN：サラウンドに対してはどうですか？　映画の場合だと演出の要素が大きくありそうですが。

勝俣：ステレオに比べると、音響演出の要素が大きくストーリーに影響する場合もあるので気を付けなければらないですね。それと、映画館のスピーカーが増えた分、位相についてはさらに気を付けるようになりました。位相が悪いと映画館で見てる人が眠くなったり、人間、閉じてしまうんです。音って画より分かりずらくて、なかなか原因が探せない場合があったりするんで、かなり慎重に気を使います。

Rock oN：うーん、難しいですね。

勝俣：ええ。移動音に関してもそうで、背景音と同じ考えを持って構築しますし、またきちんと背景音を作ってない状態で動かすと、観客が映像とずれた方向に目線を向けてしまうんです。そうなると、観客はストーリーから離れてしまいますよね。

Rock oN：サラウンドになって良かったですか？

勝俣：そうですね。僕はサラウンドの方が合いますね。

Rock oN：確かに立体で見てない状態で音を付けちゃうとずれが生じますよね。

勝俣：そうですね。僕は音を付ける場合、自分を映像の中に持っていくんですよ。そこでどんな音が聞こえてくるのか想像し、元の現実に戻って編集作業をするんです。そういう変な訓練をしてます(笑)。サラウンドの場合でも、背景音は全部のスピーカーから出てるんですが、逆に切っちゃうと、観客が現実に引き戻されて「あ、俺、映画館にいるんだ」となるんです。常に映画の場面の中に居る感覚にしてないといけないんです。耳というより、体で音圧を感じる部分の話ですね。

Rock oN：これからの展望や今後のご予定をお聞かせ下さい。

勝俣：サウンドエディターという仕事を次の世代に繋げて行くために、プロデューサー、ディレクターに対して映画における音の重要性を理解して頂けるような活動を続けています。どうしても最近は予算が少なくなってきているんですが、そうなってくるとテクノロジーに依存してしまう比率が大きくなってしまいます。きちんとしたものを残して行きたいという思いがあるのですが、制作日数が削られるとどうしても難しくなってきますよね。毎回、かなりの重労働で大変なんですが、作業が終わって試写に行き、クレジットに自分の名前が出る時に全て報われて「あ〜、やってよかった！」と思いますよ。こうやって自分の名前が形として残るので、毎回全力で取り組んで行こうと思うんですね。

Rock oN：最後に勝俣さんにとって、音、あるいは音楽とはなんですか？

勝俣：最近、音以外の仕事に携わっている人達と話す機会があって、やってることは違いますがみんな目指す所は一緒なんだなということが分かったんです。一人の人間としてどうあるべきかという考えは共通していていました。僕は、これまでに、人間として尊敬できる人と出会ってこの道に導かれてきたんじゃないかなと思うので、音楽は僕の人生を救ってくれたものという思いが強くあります。

なかなかお伺いできる機会がない面白い話ばかり。いつもの取材に比べ、こちらから質問ばかりしてしまいましたが、１つ１つに対して丁寧に説明して頂いた勝俣さん。映画のエンドロールには沢山のスタッフクレジットが流れますが、勝俣さんのお話を聞き、いかに映画を作るということが大変なことなのか、垣間見れた気がしました。「効果音にグルーブを与える」という発想は、技師というよりも、勝俣さんがミュージシャンであるということの証でしょう。「きっちりとした仕事を成し遂げる人」という裏側に、遊び心や決まり事に縛られないチャレンジする自由人的な姿勢が垣間見れたのは、勝俣さんの中に「音楽」がしっかりと存在するからではないでしょうか。