あなたはどっち派？SPITFIRE CHAMBER STRINGS 対 STUDIO STRINGS徹底試聴レビュー

現代の音楽においてチェンバーとは交響楽団よりも小さな編成、つまり4名～40名程度の編成のことを言います。「大規模なストリングス・サンプルライブラリは楽曲中で壮大になりすぎてしまう」そんな作曲家の悩みを解決するため、SPITFIRE AUDIOはチェンバーライブラリの制作に取り組みました。どこまで編成を小さくすれば大袈裟に聞こえなくなるのか？その答えは、4,3,3,3,3=16人編成でした。最高のレコーディング・ロケーションと優れた演奏家によって、繊細な表現力を持ったチェンバー・ストリングスが4年の歳月を経て完成。小規模な編成ながらとても美しいサウンドを奏でます。アーティキュレーション（奏法）は、主要な奏法に加えてユニークな奏法を追加収録。いわゆる “フォールダウン” も収録されているのでクラシック～サウンドトラックのみならず、歌モノでも使いやすいのが特徴的です。「SPITFIRE CHAMBER STRINGS」(通常版)と、マイクポジションとミックスが追加された「SPITFIRE CHAMBER STRINGS PROFESSIONAL」(プロ版)をラインナップ。

AIR STUDIO Lyndhurst Hall にて収録

ロンドンが世界に誇るレコーディングスタジオ AIR STUDIOS Lyndhurst Hall は、1884年 アルフレッド・ウォーターハウスによって建てられた世界最大級のレコーディング・ルームとして知られています。フルオーケストラと合唱団を同時に収容できるライブエリアは感動的な音響を備え、映画音楽、オーケストラのレコーディングに最適な空間です。Lyndhurst Hall詳細はこちら>>
最高級のレア・ヴィンテージアナログ機材（チューブマイク、リボンマイク、プリアンプ、テープレコーダー）を介し、96kHz デジタル収録。極上のアナログ感とモダンなハイファイ感を兼ね備えています。

楽器編成

マイクポジション

CHAMBER STRINGS サウンド試聴（スタッカート）

切れの良いスタッカートのフレーズで、マイクポジションによる残響の違いを比較します。

アンサンブル

まずはアレンジの初期段階で重宝する、全音域をポリフォニック演奏できるアンサンブルパッチで試しました。アンサンブルパッチのクローズマイクにはアンビエンス成分が多く含まれています。キレを良くしたい場合には弦楽器のパート分けを行ない、個別インストゥメントのクローズマイクを使用するのが良いでしょう。ツリーマイクのバランスが良いので場合によってはそのまま使用できてしまう手軽さが CHAMBER STRINGS のポイントです。ホール感を増したい場合にはアンビエンスマイクを少し足すと臨場感が出ます。リバーブプラグインでは再現が難しいサウンドの奥深さ、Lyndhurst Hall のリバーブを忠実にキャプチャーしている事に価値があるサウンドです。

各楽器ごとに鳴らし分けると別次元へ

アンサンブルパッチでは1つのMIDIトラックに全パートがまとまっていましたが、同じデータを 1st バイオリン x 2、2nd バイオリン x 2、ビオラ x 2、チェロ、コントラバスの合計8パートに分けて、CHAMBER STRINGSの個別インストゥルメントで演奏しています。リアリティが一気に増したのと、クローズマイクの音切れの良さが際立っています。アウトリガーマイクはデッカツリーよりもステレオ感が増し、Warm Close Ribbonはリボンマイクなのでトランジェントの丸いまろやかで濃密な音。Close Stereo Pairは演奏者にマイクが近くなり、演奏の表情や豊かな低音を感じる事ができます。Galleryは客席のマイクで、客席で聴いている臨場感を感じることができます。

ジェイク・ジャクソン氏によるステレオ・ミックス

CPU/RAM使用率の低い、瞬時に素晴らしいサウンドのミックスを提供。

CHAMBER STRINGS サウンド試聴（レガート）

ゆったりしたレガートフレーズで、CHAMBER STRINGS のサウンドキャラクターと残響を比較します。

アンサンブル

全音域をポリフォニック演奏できるアンサンブルパッチです。レガートでは音のピントのぼやけが目立ちますが、ストリングスアレンジを始めから単音で書き始めるのは難しいので、和音でアレンジができるのは非常に有難いです。アウトリガーはアンビエントの延長的なサウンドになっており、このアンサンブルパッチではアンビエントだけで十分にホール感が得られるるでしょう。

各楽器ごとに鳴らし分けると再び別次元へ

アンサンブルと同じデータを 1st バイオリン、2nd バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスの合計5パートに分けて、CHAMBER STRINGSの個別インストゥルメントで演奏しています。こちらもリアリティとクローズマイクの音切れの良さが際立ちます。レガート演奏では時間経過を伴った音色変化が良くわかり、人間らしい揺らぎのあるサウンドがCHAMBER STRINGSの人気の理由です。

ジェイク・ジャクソン氏によるステレオ・ミックス

CPU/RAM使用率の低い、瞬時に素晴らしいサウンドのミックスを提供。

2年の歳月をかけて完成した STUDIO STRINGS は、SPITFIRE製品の特徴をすべて備えています。ロンドンの一流セッション・プレーヤー、貴重な楽器、グラミー賞受賞エンジニアSimon Rhodesがテープに録音した比類のないシグナルパスなど、SPITFIREの技術がすべて詰まっています。アーティキュレーション（演奏スタイル）の百科事典、ビブラートコントロール、多数のダイナミックレイヤーとラウンドロビンが、シームレスでニュアンス豊かなリアリズムを実現します。

STUDIO STRINGS シリーズには、セクション（1st Violin, 2nd Violins, Violas, Cellos, Double basses）のミディアムチェンバー・アンサンブル 8,6,6,6,4=30人編成だけを収録した「SPITFIRE STUDIO STRINGS」(通常版)と、16,12,12,12,4=56人編成や 4,3,3,3=13人編成を追加した「SPITFIRE STUDIO STRINGS PROFESSIONAL」(プロ版)の2種類が用意されています。

AIR STUDIO One にて収録

高いフレキシビリティを持った完全プロ仕様の「ドライステージ」サンプルライブラリを作成するため、Lyndhurst Hall よりも小さく響きを調整しやすいスペース「AIR STUDIO One」で収録。SPITFIRE AUDIO 製品の中でストレートな響きを持ち、ポップス、映画音楽、ゲーム音楽など、ありとあらゆるジャンルで楽曲に奥行きとディテール、フォーカスを一度に加えることが可能です。AIR STUDIO One詳細はこちら>>

楽器編成

マイクポジション

STUDIO STRINGS サウンド試聴（スタッカート）

切れの良いスタッカートのフレーズで、マイクポジションによる残響の違いを比較します。

8,6,6,6,4=30人編成

CHAMBER STRINGS に比べてサウンドの輪郭がくっきりしています。通常版には T1 – Tree 1 しか収録されていないので、もうこの時点でプロ版をお勧めしたくなります。C1 – Close mics はかなり汎用性の高い音で、C2 – Leader close mic はコンサートマスターにマイクが寄ってソロが際立ちつつ、右側の低音セクションが薄くなっています。T1 – Tree 1 は部屋鳴りを含めたバランスが良く、T2 – Tree 2 はそこから中低域が豊かになっています。A – Ambience mics では AIR STUDIO Oneのルームアンビエンスがリアルに感じられ、O – Outriggers では中低域のピントが多少緩くなり、音像を左右に広げたい時に有効です。

16,12,12,12,4=56人編成（プロ版に収録）

8,6,6,6,4=30人編成に比べて人数感が大きく増し、C2 – Leader close mic ではサウンドが少し薄く感じられますがそれ以外のマイクでは明らかに大人数感が出ています。ただ、このスタッカート演奏では CHAMBER STRINGS 4,3,3,3,3=16人編成の方が音が分厚く感じられます。これはLyndhurst Hallのマジックといえるでしょう。

4,3,3,3=13人編成（プロ版に収録）

コントラバスも欲しかったため、Basses（4人編成）を追加して17人編成になっています。

プロ版には ディビジ（Divisi: ハーフセクション）が追加されています。これによって作曲家のストリングスオーケストラはデュアル4ピースの1st Violins, 3ピースの2nd Violins, 3ピースのViolas, 3ピースのCello、すなわち4,3,3,3 のアンサンブルからリッチ＆パワフルな16,12,12,12,4 のアンサンブルまでを同時に扱うことができるようになります。

ここまでに 8,6,6,6,4=30人編成、16,12,12,12,4=56人編成を試聴してきましたが、この 4,3,3,3 が一番リアルな音色に感じるのではないでしょうか。さらに、マイクポジション T2 – Tree 2 はルームのサウンドを邪魔しないようにしながらも遠くからの遠近感を得ることができ、Divisi の収録では特に重要なポジションになります。非常に豊かで美しい音色と同時にディテールを保ち続けてくれます。

STUDIO STRINGS サウンド試聴（レガート）

ゆったりしたレガートフレーズで、CHAMBER STRINGS のサウンドキャラクターと残響を比較します。

8,6,6,6,4=30人編成

CHAMBER STRINGS に比べてピッチが比較的安定していながらも、人間らしいゆらぎを感じます。ピッチ安定の良し悪しは楽曲にもよると思いますが、ピッチの正確さが求められる楽曲では CHAMBER STRINGS よりも STUDIO STRINGS が安心して使えるでしょう。芯があるサウンドなので、ここからリバーブを足したりEQをかけたりと音作りの柔軟性も高いです。

16,12,12,12,4=56人編成（プロ版に収録）

人数が増えた分、ピッチのディチューン感が増してクローズマイクではピッチが多少不安定に感じますが、ツリーマイクではそれが心地よいコーラス効果を導いています。ツリーマイク、アンビエンス、アウトリガーのサウンドの違いがわずかなのに対して、C1 – Close mics と C2 – Leader close mic は特徴的です。特にC2はコンサートマスターのバイオリンがソロとして聞こえてくるので、バンド楽曲などでストリングスのリアリティを上げたい時にはツリーの音にC2を混ぜて使うと効果的でしょう。

4,3,3,3=13人編成（プロ版に収録）

コントラバスも欲しかったため、Basses（4人編成）を追加して17人編成になっています。

CHAMBER STRINGS（4,3,3,3,3=16人編成）とほぼ同じ編成ながら距離感がだいぶ近づいてクリアーになります。DivisiはAグループとBグループの2つ用意されていて、Aグループの方がマイクに近い音になっています。両方を混ぜれば新たな8,6,6,6,4編成が生まれます。