「agehasprings Open Lab.」レポート 〜 イベントに込められたメッセージ。これからの音楽クリエーターに求められること 〜

agehasprings CEO 玉井健二氏 特別インタビュー

「イベントに込められたメッセージ。これからの音楽クリエーターに求められること」

Rock oN : まずクリエイターズラボ agehaspringsとはどういう集団なのでしょうか?

玉井健二氏 : 例えで言えば、日本で1番の音楽インディーズ・ブランドという言い方をしています。もっと言えば、音楽を中心にしながらも、音楽と音楽にまつわるカルチャーのインディーズ・ブランドです。2つの目標があります。1つは、日本において音楽自体をもっと生活の中に根付かせること。もう1つは、地球規模で言うと日本語でポップミュージックをやることはすごくハンディなことだと思うんですが、逆にそのハンディを克服しながらも培ってきたポップミュージックの作り方やノウハウを、特に海外の人達に提供する、ということです。

Rock oN : 「インディーズ」という言葉が出ましたけど、主戦場はメジャーシーンじゃないですか? そこにインディーズ的な精神を持ち込む、ということですか?

玉井健二氏 : そうです。音楽の環境自体がどんどん変わってきている時代において、従来の価値観に捉われないインディペンデントな精神を持つことが大切です。昔は楽器を弾ける人しか音楽を作れなかった訳ですが、今は楽器を弾けない人でも曲を作る人がたくさんいます。さらに、これからの未来、作曲が出来ない人でもボタン1つで曲が作れるように必ずなります。でも、「音楽自体の良さって何だろう?」ということを考えてみると、それ自体は変えられないと思います。コードにしても、人が感じる気持ちいい進行は長い時間をかけて醸成されてきたもので、そこは時代が変化しても変わらない部分だと思います。

料理で例えてみましょう。食べ物として口に入れられる物って決まっている訳ですが、もし、料理で人を驚かせたいと思ったら、人が食べないようなものを入れればいいわけです。でも、美味しいかどうかは全く別の話ですよね。音楽を作る場合も、まず振り向かれようと思ったら、びっくりする要素を入れればいいんですけど、それがいい音楽かどうかは全く別の話です。そこにはフィロソフィーが入るべきで、そこに僕らの役割があるんです。

音楽の好き嫌いや良し悪しって、縦横の軸で語られることが多いと思うんです。例えば縦軸は音楽の質。上質なものじゃないと音楽じゃないという人もいるし、逆に上質なものは肌に合わないという人もいる。これが縦軸だとします。横軸は属性です。例えば、特定のジャンルだけが好きでそれ以外は認めないという人がいるとすると、その反対に、ジャンルに固執して理屈をつけながら聴くことが好きじゃないので、自分の肌に合うものを感覚で聴きたいという人。こういった縦横2つの基準に、僕らはさらに3つめとして奥行きを加えたいんです。

Rock oN : それは何ですか?

玉井健二氏 : 例えば、ブラックミュージックが嫌いという人でも、成り立ちを1層～2層と掘っていくと、そこにはブラックミュージックが歩んで来た深い歴史やストーリーがあり、それとともに生み出されてきたブラックミュージックならではの作り方や工夫があるんです。でも、その長い歴史の中で数々の不文律が生まれてしまったんですが、そういう不文律を壊してきた試みが現在のR&Bに繋がっている、みたいな表に出ない面白いことがたくさんあるんです。音楽を奥行きで紐解いていくことで色んなことに気付き、音楽をさらに好きになってもらいたい。そうやって、生活の中に音楽を根付かせる人がどんどん現れてもらいたいんです。それを実現していくのは、僕らのような業態の人じゃないと出来ないことだと思います。

Rock oN : 世間では、音楽離れが話題になることがありますが、玉井さんはどう感じますか?

玉井健二氏 : 縮小しているのは音楽産業じゃないと思っているんですよ。たしかに2010年くらいまでの音楽産業の根幹を支えていたのはレコードメーカーでした。現在、縮小しているのはレコードメーカーの主要産業だったパッケージ産業と、それを補おうとしたダウンロード産業だけだと思います。それ以外は縮小しているとは思わないです。色んな人も言ってますけど、音楽自体は沢山聞かれてますし、ライブの本数は格段に増え続けている。決して廃れてはいないですよ。

Rock oN : 今日のイベントは、足を運んだ若いクリエーターにとって有意義な機会だったと思います。今回のイベントの目的を聞かせてもらえますか?

玉井健二氏 : さっきの奥行きの話と重複するんですが、いい曲だと思って手に入れ何回も繰り返し聴いているとしますよね。この時、疑問として「なぜこの曲を自分はいいと思ったのか?」を持ってもらいたいんです。今回のイベントで、曲が生まれていくプロセスを見せる機会を設けたのは、音楽が0から1へ生まれる時の魅力に気づいてもらいたかったからで、そうなれば、もっと音楽に携わりたいという人が増えるんじゃないかと思ったんです。

Rock oN : 作曲家、アレンジャー、DJ、トラックメーカーといったクリエーター達が活躍していく上で、これから先に求められることは何だと思いますか?

玉井健二氏 : 最近よく「超一流」という言葉を使うんです。一流、二流、三流はどれも一緒かなと。「超」が付かないと魅力がないなと思うんです。なので、「自分が持っている可能性の中で「超」が付くのは何だろう？」ということを、まず考えてもらいたいです。多くの人がいいと思う曲って、これから先、AIが作るんです。そうじゃない魅力を兼ね備えた、誰かにとっての「超一流」な曲は人間しか作れないですよね。それは最大公約数を求めないからで、これからは、何かを求めないという前提じゃないと作れないものがあると思うんです。

Rock oN : ずばり、売れるための条件って何でしょうか?

玉井健二氏 : 昔は不特定多数の人に届くということが条件でしたが、これからは、あんまりそういうことはいらないと思います。「特定の誰か」だけにむちゃくちゃ愛される曲。そこに「超」が付けば、今度は他の人が聞いても魅力が伝わると思います。売れるためのキーワードは時代とともに変わってきてるし、僕はもっと変わって欲しいと思ってます。「売れることを、今でもそのものさしで考えてますか?」という人が多すぎる気がします。色んな提案をするんですが、前例がないから受け入れないということにも遭遇します。でも客観的に見て、関わるみんなにいい結果をもたらす違った方法が必ずあるんです。

Rock oN : 最後にプロの音楽家を目指す若い人達に向けて、メッセージをお願いします!

玉井健二氏 : 今、音楽を作ることに関して僕らが若い頃に比べれば、何倍もトライしやすい状況にあると思います。音楽制作に着手するまでの時間を省ける分、今の人は、自分が何に時間をかけるのかをちゃんと決めるべきだと思います。そこをしっかり絞り込めば、かけた時間の分だけ、聴いてくれる人が増えるはずです。「自分が努力した分だけ、たくさんの人が聴いてくれる。」って素晴らしい時代が来たと思います。これを活用しない手はないと思います。

玉井健二氏には、今回のイベントスポンサー THERMOSが発売したスピーカーVECLOS MSA-380Sのサウンドを聞いてもらい、感想を聞いてみました。

製品詳細はこちらから>>

Rock oN : 玉井さんはコンペ楽曲の審査などで日頃からたくさんの楽曲を聴かれると思いますが、制作シーンにおいてスピーカーに求めることは何ですか?

玉井健二氏 : 仕事で音楽を聴くとき、ユーザー目線の聴こえ方を確認するため、最高の状況と最低の状況で聴くことにしてます。最高はもちろんスタジオの中ですけど、最低は街の中やYouTubeで聴いたりします。VECLOS MSA-380Sを聴かせてもらいましたが、ファーストインプレッションは、このスピーカーで聞かれることが前提になってしまうと作り手としては怖いな、ということです。サウンド作りにおいて、僕らはあえて綺麗な音と濁す音と両方入れるんです。綺麗なだけではつまらない音になるので、あえて毒を混ぜるんです。でもMSA-380Sで聴くと、その毒の混ぜ加減がバレちゃうくらい、しっかりと聴き取れる。あなたが作り手を目指すなら、そういう隠し技も聴き取れるし、奥行きもしっかりしているから、こういう性能がいいスピーカーを使って勉強して欲しいですね。もちろん、MSA-380Sは売れて欲しいけど、僕ら作り手にとっては大変な存在かもしれません(笑)。