第一線で活躍するクリエーターのインタビューやコラムなど、音楽と真摯に向き合う作り手の姿があなたの創作意欲を刺激します！
Rock oN : まず、お二人が音楽に触れた最初の記憶からお聞かせいただけますか？ 小さな頃の家庭環境が、今のtamanaramenの音楽性に繋がっている部分もあるのでしょうか？
Pikam : 幼い頃から、親にピアノ教室やダンス教室に通わせてもらっていたので、自然と音楽に触れる機会は多かったですね。
Hana : 二人ともピアノを習っていました。私は高校まで続けていたんです。
Pikam : 私は練習してもしても、なかなか上手くならなくて……。でも、真面目にはやっていましたね（笑）。発表会にも出ていました。
Hana : 家にピアノがあったので、教室に通いながら練習する、という感じでした。今思うと、高校までピアノを続けた経験は、コードを理解するなど、今の音楽制作の基礎になっていると思います。
Rock oN : ご両親が音楽好きだったのですか？
Pikam : 母親が洋楽好きでしたね。家ではアンビエントな、癒される音楽がよく流れていました。父親はボサノヴァが好きだったかな……いや、それも母親だったかも（笑）。
Hana : お母さんが洋楽を聴く人でしたね。
Rock oN : なるほど。ご家庭でアンビエントミュージックが流れていたというのは、tamanaramenのサウンドのルーツを感じさせますね。では、ご自身で主体的に「この音楽が好きだ」と感じた原体験は何でしたか？
Pikam : それはもう、はっきりと覚えています。従姉妹が聴かせてくれた PerfumeのCD です。小学生だったんですけど、「なんだこれ！」って、ものすごい衝撃を受けて。
Rock oN : どんなところに衝撃を？
Pikam : それまで聴いたことがない、電子的な音の響きに「なんだこれ！」って。良い意味での衝撃でした。そこから、そういう電子音楽系のものがもっと知りたい、と思うようになったんです。でも、当時は小学生でインターネットも自由に使わせてもらえなかったので、情報がなくて。たまにテレビのクイズ番組とかでピコピコした音が鳴っていると、「あ、これ気になるな」みたいにアンテナを張っていたのを覚えています。
Rock oN : 探求心の始まりですね。
Pikam : はい。それで、中高生になって自分でインターネットで調べられるようになって、ようやく「あ、このジャンルはテクノっていうんだ」とか、「これはIDMっていうんだ」と知って。そこからYMOや坂本龍一さん、海外だとAphex Twinという人がいる、という風にどんどん知識を広げていきました。
Rock oN : 周囲のお友達とは、聴いている音楽がかなり違ったのではないですか？ J-POPやアイドルの全盛期だったかと思いますが。
Pikam : 全然違いましたね。周りの友達はみんなJ-POP、AKBとかジャニーズとかを聴いていて。だから、中高の時は話が合う友達が全然できなくて（笑）。
Rock oN : お二人で音楽の趣味を共有するようになったのはいつ頃からですか？
Hana : 最初からすごくコミュニケーションがあったわけではないんですけど、妹が高校生くらいの時に、だんだんと趣味が合ってきたのかな。
Pikam : 私が高校生の時、姉に「幡ヶ谷にフォレストリミットっていう面白い箱（クラブ）があるから行ってみなよ」って教えてもらって。そこから二人でアンダーグラウンドなパーティーに一緒に行くようになりました。
Hana : 私が大学生の時ですね。二人でダンスミュージックにどっぷりのめり込んでいきました。ヒップホップも二人ともずっと好きで、特にトラップが好きでしたね。
Rock oN : そこから、ご自身で音楽を作ろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか？
Pikam : もともと中学生くらいから「音楽をやりたいな」という気持ちは漠然とありました。高校に入って、学園祭でコピーバンドを組んでみたんですけど、メンバーはみんな男の子で、やりたい音楽の方向性も全然合わなくて、すぐにやめちゃって。それでも「やりたい」という気持ちはずっと持ち続けていました。
Rock oN : その「やりたい」という気持ちが、具体的な創作活動に繋がった決定的な瞬間は？
Pikam : もともと中学生くらいから「音楽をやりたいな」という気持ちは漠然とありました。高校に入って、学園祭でコピーバンドを組んでみたんですけど、メンバーはみんな男の子で、やりたい音楽の方向性も全然合わなくて、すぐにやめちゃって。それでも「やりたい」という気持ちはずっと持ち続けていました。
Rock oN : その「やりたい」という気持ちが、具体的な創作活動に繋がった決定的な瞬間は？
Pikam : もともと中学生くらいから「音楽をやりたいな」という気持ちは漠然とありました。高校に入って、学園祭でコピーバンドを組んでみたんですけど、メンバーはみんな男の子で、やりたい音楽の方向性も全然合わなくて、すぐにやめちゃって。それでも「やりたい」という気持ちはずっと持ち続けていました。
Rock oN : その頃、Hanaさんは大学で映像を専攻されていたそうですね。
Hana : はい。ちょうど妹が音楽を作り始めたのと同じくらいのタイミングで、私も大学で映像制作に没頭していました。当時は、物語があるものにも、実験的な映像にも興味があって、その中間みたいなものが作れたらいいなと考えていました。
Rock oN : 影響を受けた作家や作品はありますか？
Hana : アピチャッポン・ウィーラセタクン監督の『光の墓』という映画がすごく好きでした。実験的でありながら、ちゃんと物語（ナラティブ）になっているところに惹かれましたね。あと、アメリカのジョナス・メカスという作家も。彼が日常の断片をずっと繋ぎ合わせて一つの詩的な作品にするスタイルに憧れていて、私も妹と似たような感覚で、日常的な風景をずっと撮りためていました。
Rock oN : お互いがそれぞれの分野で、記憶や日常の断片をアーカイブしようとしていた。面白い偶然ですね。
Hana : 本当にそうなんです。隣でそれぞれが制作しているうちに、ごく自然に「アウトプットの形式は違うけど、これって一緒にできるんじゃないか」と気づいて。それで妹に出演してもらって短編映画を作ったら、ニューヨークのコンペで上映されるという嬉しい出来事もありました。
Rock oN : そこからtamanaramenとしての活動が本格的に始まったのですね。
Hana : そうですね。最初は、妹がライブをする時に私がVJとして映像をつけたり、MVやジャケットを制作したりするところから始まりました。妹は当時から「tamanaramen」という名前で一人で活動していたんですけど、実質的には今と変わらない体勢だった。だから、気づいたら二人組になっていた、という感じです。
Rock oN : 作品制作はどのように学んでいったのですか？
Pikam : 完全に独学です。PCを買って、最初はガレージバンドで始めて、その後にSteinberg Cubase、そして今はAbleton Live!を使っています。周りにトラックを作っている友達は誰もいなかったので、神保町にある美学校の「打ち込み道場」というDTM講座に通いました。
Rock oN : 美学校！ 渋いですね。
Pikam : 周りは仕事終わりの社会人のおじさんたちばかりで（笑）。皆さんある程度知識がある中、私だけ本当にゼロベースで行ったので、授業を中断させて「分かりません！」って質問しまくって、なんとか作れるようになりました。
Hana : 映像に関しては、最初はiPhoneの質感がすごく好きだったので、妹と二人で家の近所を歩き回りながら、全部iPhoneで撮ってMV（「Raisins」）を作ったりしていました。編集はAdobe Premiereを使っています。
Rock oN : ところで、tamanaramenというユニット名の由来は？ インパクトがありますよね。
Pikam : これ、よく聞かれるんですけど、本当に深い意味はなくて（笑）。最初にTwitterのアカウントを作ろうとした時に、名前を何にしようかなって上を向いて考えながら適当に「tama na ra」まで打ったら、サジェストで「tamanaramen」って出てきたんです。
Rock oN : え、偶然ですか？
Pikam : はい（笑）。それをそのまま使いました。だから、本格的に長く続けるつもりもなくて、とりあえず名前が欲しい、くらいの感覚でしたね。走り出してしまったら、もうしょうがないな、と。
Rock oN : 実は僕、熊本県の玉名高校出身で、「玉名（たまな）ラーメン」というご当地ラーメンがあるんですよ。
Hana & Hikam： ええー！ すごい！
Rock oN : ええ。だから、てっきりご存知なのかと。
Pikam : 全然知らなかったです（笑）。でも、すごい偶然ですね。
Rock oN : 活動初期は、どのように作品を発表していたのですか？
Pikam : 最初はSoundCloudにアップしていました。それと並行して、自分たちでフィジカルな作品も作っていましたね。CDを手焼きして、詩や日記、ジャケットで使いそびれた写真などをまとめたZINEと一緒にパッケージして、自分たちで書店に置いてもらう、という活動もしていました。
Hana : 吉祥寺の「百年」とか、駒沢の「スノウショベリング」とか、そういう個人経営の面白そうな本屋さんに自分たちで挨拶に行って、「置かせてもらえませんか？」ってお願いして。
Rock oN : すごくDIYですね。SoundCloudでの反応はどうでしたか？
Pikam : たとえ1日の再生数が3人とか4人でも、「聴いてもらえてるんだ！」っていう喜びがすごく嬉しくて。誰か聴いてる、やばい！って（笑）。それがモチベーションになっていましたね。
Rock oN : 活動の大きな転機になったのが、Pikamさんが高校生の時に応募されたオーディション「未確認フェスティバル」だったとか。
Pikam : はい。当時、ライブハウスに出るのにお金を払う「ノルマ」というシステムがどうしても納得できなくて。どうにかしなきゃ、と思ってそのオーディションに応募してみたら、最終審査まで進むことができて。新木場スタジオコーストという大きなステージでライブをして、蔦谷好位置さんに大賞をいただきました。
Rock oN : すごい経験ですね。それがきっかけでメジャーレーベルと契約された時期もあったそうですが。
Pikam : はい。蔦谷さんのプロジェクト（KERENMI）の曲にラップで参加させてもらったりもしました。ただ、メジャーのやり方とは少し合わない部分もあって。
大手レーベルの求める売り方みたいなものに反抗し続けて、結局自分たちのペースを崩さずにいました。
Rock oN : そして、その後インディペンデントな形で、海外からの注目が一気に高まったそうですね。
Pikam : セルフで配信したEPの収録曲が、イギリスベースの老舗レーベルXL recordingのプレイリストに入ったのが本当に大きかったです。ある日突然、その曲だけ再生数がどんどん伸びていって、自分たちの人気曲リストのトップに上がってきて。「これ、バグかな？」って思ったくらい（笑）。
Hana： 最初は本当に何が起こっているのか分からなかったですね。
Pikam： この出来事をきっかけに海外のリスナーさんがすごく増えて、自分たちの音楽は海外の人の方がリーチしてくれるのかもしれない、と自然と海外に目を向けるようになりました。
Rock oN : そして現在、お二人はロンドンを拠点にされています。数ある都市の中から、なぜロンドンを選んだのですか？
Pikam : やはりプレイリストの件があってから、自分たちの音楽にリーチしてくれるのは海外の方が多いと感じていて、ずっと海外に住んでみたいと思っていました。ベースを一度移してみたら、tamanaramenの音楽に何か良い影響があるんじゃないかなって。
Hana： もともとイギリスの音楽が好きだったし、やりたい音楽の規模感や、クラブミュージックに対する社会のアティチュードというか、熱量が日本とは全然違うと感じていました。
Pikam： 「若い今しか頑張れないから、頑張ろう！」っていう気持ちでしたね。
Rock oN : ロンドンでの生活はいかがですか？ 苦労されたこともあったのでは。
Hana： 最初は大変でした。物価が本当に高くて笑えるくらいだし、ご飯も……（笑）。何より、最初は友達もいなくて、孤独でしたね。
Pikam： 孤独すぎて曲を作っていました。
Rock oN : その孤独な状況から、どのようにしてコミュニティを築いていったのですか？
Pikam： イーストロンドンのライムハウスというエリアにスタジオを借りたのが大きかったです。そこで他のアーティストと出会って、「セッションしようよ」って声をかけてもらったり、友達が友達を連れてきてくれたりして、少しずつ輪が広がっていきました。
Hana： 今借りているスペースには、洋服を作っている子とか、他のジャンルのクリエイターもいて、そういう出会いも刺激的です。
Rock oN : ロンドンでの生活は、制作にどんな変化をもたらしましたか？
Pikam： 現地でDJをする機会が東京にいた頃よりも格段に増えたことで、作る音楽が変わってきたと思います。「もっと自分たちの曲でフロアを盛り上げたい」とか、「DJでかけやすい曲があったらいいのに」と思うようになって、楽曲がよりダンスミュージックに寄ってきました。DJプロデューサーのような視点が新しく生まれた気がしますね。
Hana： あと、制作のためだけのスタジオを借りたのも、私たちにとっては初めての経験で、すごく大きいですね。それまではベッドルーム、つまり生活空間で作っていたのが、創作だけにフォーカスできる物理的な空間ができたことで、より深く集中できるようになりました。ロンドンにいる、という環境も相まって、すごく調子がいいです。
Rock oN : 海外での活動も本格化していますね。
Pikam： はい。サウス・バイ・サウスウエストに出演したり、フランスの雑誌に載せてもらったりしたのがきっかけで、イタリア人のルカ君というブッキングエージェントが連絡をくれて、今は彼と一緒にやっています。彼がブッキングしてくれて、Aphex Twinゆかりの地でもあるイギリスのコーンウォールのフェスに出演できたりもしました。
Rock oN : 様々な経験を経て、お二人の創作プロセスは今、どのような形になっていますか？ 最も大事にしていることは何ですか？
Hana： 私たちの作品は、二人の会話をベースに生まれることが多いんです。
Pikam： 本当に、めちゃくちゃよく話すので。私たちの生活のフローの中に、作曲という行為が当たり前にあるから、日常のすべてが曲になっているような感覚なんです。だから、いい会話をして、いい生活をすると、いい曲になる、みたいに繋がっていると思っています。
Hana： 制作の時は、音楽と映像が、お互いに追いかけっこをするような感じで進んでいきます。会話をしながら、二つの要素が絡み合って一つの作品になっていく。作品作りにおいて、私たちは完全に分業していて、お互いをリスペクトしているので、喧嘩することはほとんどないですね。
Pikam： 生活面では、ものすごい喧嘩もしますけどね（笑）。でも、姉妹だからこそ、絶対に仲直りできるっていう安心感があるから、本気でぶつかり合える。それは他人との関係ではできないことかもしれません。
Rock oN : 姉妹ならではの強固な信頼関係が、クリエイティブの土台になっているのですね。では最後に、今後の目標についてお聞かせください。
Hikam： 来年、ベルリンのレーベルから初のアルバムをリリースする予定です。それを機に、海外のフェスにもっとたくさん出演したいですね。
Hana： それと並行して、ロンドンのラーメン屋さんを会場にしたDJパーティー「ラーメンレイヴ」というイベントを始めました。ラーメン屋さんをテイクオーバーしたパーティーシリーズです。
Rock oN : ラーメンレイヴ！ 面白いですね。
Hana： これを、ただのパーティーじゃなくて、日本と海外のカルチャーを繋ぐようなプラットフォームに育てていきたいんです。色々な都市で開催して、その様子をYouTubeで配信して……ボイラールームを超えるぞ、くらいの気持ちで（笑）。
Rock oN : それは楽しみです。では、最後の質問ですが、お二人にとって「音楽」とは、改めてどのような存在でしょうか？
Pikam：生きる理由、ですね。今、ロンドンで朝から晩まで音楽のことだけを考えている生活なので、もうそれしかないです。
Hana： 私は、ないことが考えられないもの、です。
Rock oN : ありがとうございました！
記事内に掲載されている価格は 2025年11月30日 時点での価格となります。
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