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ーーー簡単な自己紹介をお願い致します。
音楽プロデューサーのadaptrookです。
主にHip Hop, ambient, electronicaをベースにエクスペリメンタルなBEATを制作しています。adaptrookという名義で自身の楽曲をリリースし、国内外アーティストへの楽曲提供やRemixを手掛けています。
またTAKASHI TESHIGAWARAという名で様々な企業CMの音楽を担当しており、目黒区祐天寺のmusic bar & studio Apt.のオーナーという顔もあります。新宿のホテル& Hereの音楽監修など様々な活動をしています。
ーーーコンピューターのスペックを教えてください。(Win / Mac)
mac studio
M1 MAX
メモリ64GB
OS Tahoe 26.6.2
ーーースタジオのこだわっているポイントを教えてください。
機材を椅子でまわれば手に届くところにあるのがポイントで手元のLaunchKeyとableton push3で届かない場所にあるシンセは全てBluetooth MIDIでコントロール出来るようようにしています。ハードのエフェクターをよく使用する為、集中して作業を止めないように配線はできるだけルーティングしています。ハードのエフェクターもMIDIがついているものはMIDI設定してableton liveでオートメーションもかけるよう設定しています。
人の出入りも多い為、その前に掃除するので綺麗さも保たれるのはありがたいです。
ーーー自分にとって欠かせない機材たちとその理由を教えてください。
MOOGのSUB PHATTYは自分の楽曲でかなりの頻度でサブベースを入れる為、欠かせない機材の一つです。LYRA-8もエフェクターとして使用することがほとんど。
あとは自分にとって操縦機のようなPUSH 3は欠かせない。
手元の組み合わせたIntech StudioのMIDIコンもabletonにアサインしてかなり時短に役立っていると思います。
隠し味にchase blissのONWARD,MOOD mk2,GENARATION LOSS mk2も使います。最近はTorso S-4も登場回数多め。最近は派手にかけずにabletonのトラックでチェーンを分けて片方だけにルーティングしてDry/Wetのように使用する形がマイブーム。
ーーースタジオでの普段のワークフロー、創作意欲を高める工夫、作業が煮詰まった時の対処法などを教えてください。
制作をはじめたら出来るだけ最初に出来るだけ使いそうな素材をまとめて用意しておきたい。サンプルや音色など出来るだけ制作中に探す時間は減らしたい。料理作り始めたのに食材足りなくて途中でスーパー行くとか、、、って感覚に近いと思います。
長く音楽制作をやってるともう今絶対使わなそうなドラムのワンショットのサンプルが大量にあったりすると思うんだけど、自分はハードディスクには大量にサンプルが入ってるんだけど自分のAチームだけをMPC LIVE 3に入れてリアルタイムRECしてあとはabletonで微調整してってことが多い。よりシンプルに。
作業が煮詰まったり、休憩はもうスタジオを一回でた方がいい。自分はバーのスペースに行ってリフレッシュします。
ーーー将来的にグレードアップしたい事や導入したい機材、あるいは最近導入して良かった機材などがあれば教えてください。
最近導入した機材はMPC LIVE 3とChroma Console。MPC LIVE3は物理オーディオアウトが多いのが助かる。1つのステレオはずっとChroma Consoleが繋ぎっぱなしで活躍してくれています。
あとやっぱり思うのは機材は色とかデザインってほんと大事だと思う。最初MPC LIVE３の黒が来たんだけどBEAT作り始めの頃MPC 2000XL使ってて初心というかやっぱりレトロカラーの方が自分は絶対触りたくなるなって。それで黒を手放してレトロカラーを迎えた。やっぱりしっくりくるし、今はほんと変えてよかったなって思う。機能なんて全く一緒なのに色でテンションが変わる。気になるのはデザインもいいし使ってみたいTeenageの機材なんだけど絶対一つ買ったら揃えたくなっちゃう性格だからな〜って。
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